播出曲目： 逐家攏仝款 燒金蕉（demo, 2014） 燒金蕉 𨑨迌 草山落大雪 醫生 百合花 mini live at Alian963: 主唱、吉他：亦碩 主唱、打擊：邱舒 貝斯：威佐 哎唷你啊 逐家攏仝款 跤麻麻 緊中冷 怨妒

播出曲目： 七天 螢火蟲他不愛唱歌 小泡芙去散步了 樹兒要搬家了 樹搬家 七天很夠了 一直以來 雲和樹說 逃跑日記

和蕭煌奇認識很多年，但始終不算熟，都是在演唱會後台匆匆打聲招呼。這集節目，我終於和他坐下來聊了很多，也才更認識這位深深感動萬千人的歌者。 2002出版《你是我的眼》迄今十七年，蕭煌奇固定以一張台語專輯、一張國語專輯輪流的方式出版個人作品，已經做了十三張唱片，《候鳥》是他第七張國語專輯。他說：唱台語歌、寫台語歌和國語歌是全然不同的世界，他的第一語言畢竟是台語，對聲韻和「氣口」的掌握或許更自然。而國語歌的咬字比較硬，要「唱進去」還需要更用心。 在這張新專輯《候鳥》，他嘗試了許多之前未敢使用的唱法，比方他以前總覺得自己假音唱不好，這次卻實驗了真假音轉換的場唱腔。比方他總以為自己獨特的強項是穿透力十足

我尊敬的DJ同行小樹，不但在廣播頻道長期推介獨立新聲，並且籌辦Legacy Taipei「見證大團誕生」系列倏忽逾十年矣，最近他還跨足YouTuber領域開了新節目《留級玩家》，廣邀不同世代音樂人當對談嘉賓。 我和小樹相熟多年，時不時在評審、會議場合遇見，從當初或許還被前輩目為有心作亂的後生，到現在儼然成為establishment一部分，必須時時提醒自己讓出空間給年輕人，每次遇到小樹，只要有時間，都會問問他最近關注的音樂和生態近況，他的講評總是一針見血，觀察也能見微知著，我許多對當今新生代音樂圈的知識，都是從他那兒聽來的。 打從2017年《耳朵借我》節目開播，我就打定主意每隔一段時間就邀小樹

明明憂心忡忡的大人們還在討論青年人的獨立音樂為何都在厭世風，一眨眼青年人都變得chill起來，開始聽city pop。還沒弄清楚怎麼回事呢，許多人又開始玩黑樂，唱起R&B了。 這一路音樂要玩得好，首先身體要夠鬆。身體要鬆，表示做音樂的狀態也要鬆。還有，得要有一群同樣能夠鬆下來的樂迷。我總覺得漢族的身體就是缺少律動基因，寫歌做音樂也往往釘釘板板不大swing得起來。律動這件事，必須後天學習，重新開發。二十年前流行過的中文R&B，便是在這特殊的文化背景中混血出來的特有種。黑樂在這時代為何能捲土重來，我請教過圈內先進，有說或許可以和嘻哈的流行拉上若干關係，我的觀察是經歷三十多年，或許青年人的身體終於

我是從〈檳榔〉這首歌認識「無妄合作社」的，那句副歌「給我吃檳榔 / 給我吃檳榔 / 給我吃給我吃 / 給我吃檳榔」實在有夠洗腦，聽完三天三夜甩不掉，然而看了歌詞，就知道這不是一首搞笑的歌： 搖晃之後 / 果實四處滾落 商場關 / 電眼熄 / 上工的鐘又敲起…… 石灰的鹼透入腦門 / 內燃的熱傳遍全身 洶湧的夢廉價的人 / 不承認 / 不承認 / 不承認 / 不承認 不承認現在才知道 / 不承認現在才明瞭 不承認現在才看到 / 你知道 / 你知道 / 你知道 / 你知道 那是2017年底的EP《逃脫時間的鎖》，這張只有四首歌的迷你專輯，讓無妄合作社一舉入圍三項金音獎（最佳新人、最佳樂團、最佳搖滾

掐指一算，認識吳建恆快三十年了。我們年紀差不多，幾乎同時進廣播圈，當我在中廣青春網「回到未來」介紹經典搖滾樂，學習面對麥克風的時候，建恆也在青春網擔任企製。青春網是我倆DJ生涯的起點，也是建立對廣播這一行價值認知的原點。 接下來這三十年，我們走上了完全不一樣的廣播人生。雖然除了當兵那兩年我並未中斷過廣播工作，但我做的都是「塊狀」節目，長年來都是每週播一集，直到近年加入Alian電台才變成每週播兩集。我做節目從來不必顧慮收聽率和廣告，更沒有行銷業配的壓力。預錄播出的方式，也讓我能好整以暇和來賓慢慢聊，反正錄音超時還可以事後修剪。歸根結底，我的「廣播人」身分始終是帶著點兒「業餘感」的，倒不是說我做

上次就說過了，家家會唱歌這個全世界都知道，但問題也就在這裡：她太容易把歌唱好，也太容易唱得「好聽」，那她「自己」的那個「我」到底藏在歌的哪裡呢？還是她往往「只」想「把歌唱好」而把「我」放到一邊去了呢？她的製作人瑪莎總在想這件事，然後不斷逼家家回答各種關於「我」的問題，彷彿要用各種各樣的曲風和歌詞把那個深埋起來的「我」找出來。說來有趣，對許多歌手來說「把我自己放進歌裡去」根本不是問題，對家家來說卻好像是一個必須不斷學習的功課。 我想這也多少是因為，家家對自己，除了歌唱得好這件事非常有把握，其他的事情她常常沒有信心，常常想太多。 或許瑪莎是用「把她自己放回歌裡去」這樣的作業，讓家家慢慢長出全面的自

補聽這邊請： https://tinyurl.com/y5mmj2o7 整整三十年前，1989年11月，唱片行出現一捲長得像保濟丸藥盒子的錄音帶，演唱人叫「黑名單工作室」，專輯叫《抓狂歌》。 那年我大一，台語可能一句都不會講，更不聽什麼台語歌（唉，那時我連國語歌都不怎麼聽，都在狂聽西洋老搖滾）。然而或許是封面上「這不是黑白唱，這是咱的蕃薯仔歌」打動了我，或許是滾石唱片發行的品質保證，或許單純是好奇這長得像保濟丸的錄音帶到底裝了什麼音樂，總之我把這捲錄音帶放進自己的隨身聽裡，按下了PLAY。 然後，就和成千上百我那輩的年輕人一樣，從此人生就不一樣了。 我是從《抓狂歌》開始學台語的，只因為想跟著唱

Crispy脆樂團的丁丁和Skippy這對情侶搭檔，一起玩音樂快十年了。打從2016加入陳建騏麾下「好多音樂」，發行《你快樂，嗎》，他們算是有了一次「製作物全面升級」的展現，演唱、編曲、錄音、製作各方面都和中堅世代最厲害的音樂人合作，交出很漂亮的成績，入圍了29屆金曲獎「最佳演唱組合」。他們說：入圍金曲獎，多少讓家人比較放心，也比較能和親朋解釋孩子的工作了。丁丁和Skippy都是台大機械研究所碩士畢業，放棄工程師的工作專職做音樂，當初肯定也和家人有過一番說服拉扯的。 2019年的《有多少光就有多少黑》，聽來十分驚喜：從專輯開場和熊仔合作、黃少雍編曲的〈Déjà vu〉、到韓立康製作的〈有多少光