說我是看著「熊寶貝」長大的，應該不過分。2006年他們發首張專輯《03:53》我就約來上了節目，後來又訪了好幾次，凡是出片，他們都會來玩空中現場，於是歷任團員我都見過，包括前前後後總共五任鼓手。掐指一算，這期節目是我第八次錄訪熊團，第七次做空中mini live。除了林生祥，熊團是歷來在我節目做過最多實況演出的樂團了。 初訪他們那年，魏駿28歲，餅乾27歲。以出道樂團來說，年紀不算小。這是因為他們花了好幾年慢慢磨那張專輯，好不容易才出手，一做就是雙張專輯的份量。或許也因為這樣，熊團雖則許多早期歌曲仍保留著青春的鮮味，音樂卻始終有著沈著的底蘊。後來熊團陣容屢經更迭，音樂也變化出更豐富的野心和肌理

任將達，熟人叫他阿達。我輩樂迷，包括我在內，有許多人在青春期被阿達做的事情改變了生命，主要是他主持的那家叫做「水晶」的唱片公司。 論事業經營的經濟成效，「水晶」一敗塗地，欠債累累，箇中糾葛直到多年後的現在，仍是好幾位牽涉其中的人不堪回首的人生章節。但若論「水晶」對台灣流行樂史的影響力、乃至於文化指標意義，它絕對是台灣近幾十年來最酷、也最重要的廠牌。在解嚴前後的關鍵時期，「水晶」示範了「另一種聲音的可能」。在「獨立音樂」還叫做「地下音樂」的初初萌芽的階段，「水晶」支援了一大票樂團得以發片出道。若把「水晶」的作品從歷史拿掉，那段真氣亂竄、眾聲喧嘩的時代，將會瞬間失去最最生動的主題曲。許多後來影響千

這集節目音樂很激烈，放開耳朵感受一下吧。 火燒島剛發第一張專輯《若是有一蕊號作正義的花》是2013年，當時我就聽了。重金屬不是我的守備區，但這幾個小青年音樂玩得很有模樣，技術很好，全台語創作，寫歌作詞也有想法，這我是聽懂了的。那年好幾位我尊敬的音樂人都提到這支讓他們驚艷的新團，後來我才曉得，當時團員都還在念書，成團不過兩年，平均年齡二十一歲。 初試啼聲，一鳴驚人，他們入圍了當屆金音獎最佳新人和最佳樂團。火燒島的現場演出也很好看，演完一場，大家都像跑完五千公尺，筋疲力竭。接下來幾年，他們參加了大大小小音樂節，磨礪默契、累積經驗，2016年底，他們發行了第二張專輯《妖魔鬼島大作戰》，錄音技術、編曲

認識阿哼的時候，他才二十出頭，卻已是年輕世代寫流行音樂頗有見地的健筆。兩年前他應邀加入「吹音樂」擔任執行主編，大致上凡是稍微冒出了頭的獨立音樂人，無論幕前幕後，他都做過了深入採訪。若說他是二字頭世代對台港中獨立音樂圈最熟悉的文字工作者之一，應該並不過分。 阿哼生於1992，他的少年青年時代迎頭趕上了這樣的風景：台灣唱片工業徹底崩盤、獨立音樂展演場景興起、專輯式微單曲復興、兩岸音樂市場我消彼長、聆聽行為細碎分眾化、串流成為最多樂迷使用的平台、傳統媒體失去主控權。這是一個對我輩中年人而言，陌生而繽紛的新世界。而我始終覺得，這個青年世代的音樂場景，理當由他們的同輩人做出最生動翔實的紀錄和見證。阿哼，

李孝祖大概是這兩年台灣獨立音樂圈最受矚目的製作人了。他製作的幾張專輯：草東沒有派對《醜奴兒》、LEO37+SOSS《Be Well World》、茄子蛋《卡通人物》，風格路線各有不同，卻都是標竿等級的力作。他不但是專輯製作人，也要擔負A&R兼品牌營運的工作，不免忙得團團轉。但他和音樂人的合作方式，早有長程戰略思考。這個後面再說。 談到入行，李孝祖說他家境並不富裕，身為長子，背負著家人的期待，壓力很大。他考上台北大學企管系，家人滿心期待他以後到國際四大會計事務所上班。可他在大學時候已經對那種可見的未來感到猶疑，也不認同系上瀰漫的「成功學」價值觀：他早在國中就開始玩團，聽了海量的古今搖滾樂，200

南瓜妮歌迷俱樂部終於出了首張正式專輯《他我》。對老樂迷來說，這真是一場漫長的守候：打從他們在26屆政大金旋獎一舉拿下四項大獎，廣受矚目以來，倏忽九年過去了。巡演唱過很多，EP出了兩張，團員走了一個，中間也曾經有一段時間大家輪流去當兵，各自找朋友來代打。 團長小青蛙（何俊葦）說：之前累積的作品其實已經可以做一張專輯了，但並不甘心走這條方便的路。但在團員陸續歸隊準備重啟專輯計畫的時候，主唱柯家洋卻進入撞牆期，寫不出東西，小青蛙於是義不容辭扛起作曲任務。他說他那時聽了很多從前未必熟悉的音樂，對合成器有了研究的興趣，便添購了器材決心學MIDI編曲，並且定期去找老朋友：Green!Eyes的主唱老王一起

老樂迷知道阮丹青，大抵是九十年代她當歌手的時期。她念東吳音樂系，主修鋼琴、副修理論作曲，系上前兩屆出了兩位厲害的學姊：李欣芸、是娟（後來我們叫她Macy Chen），都是不甘乖乖走傳統路線的音樂人。阮丹青說：她也抱著一起玩玩的心情去參加比賽，幫同學寫歌，參加「青春之星」拿了獎，就這樣入了行，替黃鶯鶯、張清芳、李玟寫歌。丹青歌聲也很好，中學時候就修過聲樂。後來唱片公司要簽她當歌手，她也無不可地站到了台前，出了三張演唱專輯，一度入圍金曲新人獎，唱片加一加也賣了幾十萬張，算是很可以的。 不過，世紀之交音樂產業大崩盤，她也覺得自己實在不習慣當歌星，就離開了別人眼中五光十色的「演藝圈」。最近這些年，她參

金曲獎之後一星期吧，我去地下室倒垃圾，鄰居一位小哥開著車停在垃圾間門口，也沒熄火就拎著一包垃圾下來。車門一打開，極大音量的歌聲湧出來：茄子蛋的「浪子回頭」。於是我知道，他們算是真真正正地紅了。 我問茄子蛋：得了金曲獎、上了電視，後來感覺最不一樣的是什麼？他們異口同聲：金曲獎為他們省掉很多解釋的工夫！原本家人長輩常常搞不太清楚他們在幹嘛，時不時還要問「什麼時候才會去上班」，現在可好，左鄰右舍三姑六婆都知道這幾個後生在做音樂還拿了獎，算是可以交代得過去了……。 不過短短半年前，茄子蛋在Live house演出，觀眾人數仍然寥寥，若有幾十人便值得欣喜。專輯去年七月發行，很長一段時間都沒激起什麼反應，

何東洪身分很多，算是「斜槓中年」：他在大學教書，也曾被劃為「親綠學者」。留英期間專攻流行音樂社會學，是台灣學人在這個領域的先驅。何東洪大我幾歲，解嚴那年他已在大學搞運動，野百合、反軍人干政，他都是第一線幹部。他的關注範圍很廣，他自己寫的簡介，便包括：「流行音樂研究、青年文化與政策、文化經濟學、當代批判理論、社會科學質性研究等領域」。 不過對我輩樂迷來說，何東洪的另外兩個身分恐怕更貼近也更熟悉：他曾是「水晶唱片」的製作企劃，也是師大路「地下社會」的創辦人。「水晶唱片」是他投注青春血汗的工作，也讓他揹了驚人的債務，賠掉了一大塊人生，箇中酸甜苦辣，至今說不清。「地下社會」則遠不只一間live hou

阿德今年堂堂邁入五十歲。歲月是最公平的，不管你怎麼對待生活對待自己，在時間面前，誰都一樣，轉個頭就老了。時間奪去青春和健康，比較好的，換來智慧。比較不好的，換來悔恨。多半的情況，兩種都有一點。 於是我們聽到《溫一壺青春下酒》，一個rocker進入熟齡見過江湖風霜的自我見證。阿德的歌聲益發蒼勁，一開口就直擊心臟。歌詞浸滿了歲月沈澱下來的故事，那些想忘而不能忘的，想得而不可得的，辜負和被辜負的，都在他的歌聲裡，不遮不掩，徐徐唱來，自然催人淚下。 延續上張專輯《無路用的咖小》，這次阿德仍然找了幾組青壯世代的音樂人一起製作編曲伴奏，囊括了九十年代以降台灣獨立音樂圈好幾代人閃亮亮的班底：有睽違多時的昆蟲