小柯在這集節目正式宣布了重大消息：2019年濁水溪公社成團三十周年，他們會發行第十張專輯，之後，濁團將在2020年正式解散。小柯說：他對這個社會，已經沒有什麼話要說了。 這並不是衝動或出於無奈的決定。事實上早在2010年濁團二十周年的時候，小柯就有了這樣的打算：他在腦海中規劃了幾張專輯，一步步把想講的都講完，然後告別。目前看起來，一切都跟著他的規劃走。從《鬼島社會檔案》（2012）、《鄉土．人民．勃魯斯》（2014）到《亞洲衝擊》（2017），濁團的野心和氣魄都愈來愈大，一路聽到新專輯的終曲「永遠存在的台灣」壯闊的尾奏，眼前倏然浮現玉山主峰的雲海……在這之後，一時確實也說不出什麼了。 小柯

2018年，陳德政出了第三本散文輯《我們告別的時刻》，年底，他也將滿四十了。他說：這是他寫得最投入、耗時最久、用力最深的一本書，把記憶的雷達探向更早更早的所在，探往最初的來處。書裡的每首歌都是一把鑰匙，樂聲響起，那扇通往青春的門就打開了。 既然這次是從蒙昧少年最初的歌樂記憶寫起，我們聊的也就不再是他初初為大家所知的英倫搖滾，或者後來他浸淫頗深的紐約音樂場景，更不是他上一本書浪遊世界的故事。我們的開場曲是「烈火青春」，當時才十歲的陳德政聽到歌裡唱的「搖滾」也不知道那是什麼意思，但那嗓音高亢的男孩和激昂的吉他和鼓，向他展現了一個莫名誘人的世界，那時他還不知道，再過不久，他便會一頭栽進去那世界，再也

徐宏瑋DiyanDi，來自台東卑南鄉下賓朗（Pinaski）部落，住民一百多戶，人口四百。《摩登原人》的製作人、編曲人、吉他手董一明和徐宏瑋是同部落的鄰居（董一明有一半卑南族血統），不過小時候彼此不熟，直到多年後董一明回到部落老家，兩人才重新認識。 董一明是「海豚樂團」的吉他手，也是最年輕的團員。講到「海豚樂團」，走過九十年代台灣獨立音樂洪荒時代的老樂迷，應該都不陌生。翻看人員名單，發現他也找了「海豚」老團員來助陣。聽完整張專輯，他們畢竟是一路聽老搖滾過來的，在編曲演奏上聽得出師承和講究，但另一方面，也還是留著徐宏瑋的野氣和稜角，並沒有把音樂打磨得過度光亮油滑，這是好的。 徐宏瑋說，他剛開始寫

認識袁永興，是1990年暑假，我們那時都大學二年級，都是二十歲（他大我半歲，我們同一屆），都在「中廣青春網」上廣播DJ訓練課程。後來我們都通過了考試，成為儲備DJ，起初他和鍾大澐一起主持節目，然後在深夜時段有了自己的節目。我呢因為家母是青春網總監，她的長官覺得應當避嫌，我一直沒能擁有自己的節目，而是在藍傑、于婷的節目長期擔任固定客座來賓。等到真正有了自己的節目，要再等上好幾年，加入短命的「大樹下」電台，那是另一段說來話長的故事了。 一眨眼快三十年，袁永興和我都還在做廣播。歷來他總共入圍24次廣播金鐘獎，拿下六項獎座，並且十度擔任金曲獎評審，和數不清的各類音樂獎項評審。他寫樂評，寫樂壇文化觀察，

「擺」就是鐘擺的擺。它是度量時間的工具，也是鍾玉鳳這些年反覆於傳統與當代、台灣與世界、自我與他者之間的修行之路的象徵。 認識鍾玉鳳，大抵是她參與林生祥《臨暗》專輯那陣子，一眨眼十幾年了。我印象中的她，總是颯爽而有俠氣。懷中的琵琶便是所向披靡的兵器，一出手，四方震懾。這位琵琶女俠花了十二年終於錄完個人首張專輯《擺》，用她自己的話來說，就是帶著琵琶出去和不同文化的音樂人「對打」：印度、印尼、瑞典、埃及、美國……，這麼一輪一輪深入「敵陣」打下來，她也進入異文化歌樂的律動、呼吸、線條，習得許多心法。而在高手較量的時候，她懷裡的這支琵琶，竟也變成了別人眼中「台灣」甚至「亞洲」音樂文化的代表，一出手就得有

四分衛成軍的1993年，他們還不叫四分衛，叫Hexagon（六角形），這團名一看就會念的樂迷，應該是不太多的。顯然阿山學生時代當英文小老師的經歷不是浪得虛名。那一年，總統還是李登輝，台北市長還沒直接民選，新加坡辦了「辜汪會談」，年底爆發尹清楓命案，張學友「吻別」唱遍大街小巷。 這一年，虎神和阿山相繼退伍，各自上班。他們原是復興美工畢業，都有一身靠視覺設計行業賺錢的好本事，可他們偏偏不甘願，還是想玩樂團。一開始，也沒想要寫自己的歌，只覺得若是能去天母「犁舍」之類地方賣唱，那就太酷了。真正組了團，練了歌，才發現賣唱生涯遠比想像中的門檻高得多。 但是既然開始玩了，他們也沒打算放棄。他們和當年所有玩團

一眨眼，董事長樂團成軍跨過二十周年了。從狂飆青年到搖滾大叔，他們不只愛棒球、善飲酒，更堅守玩音樂的紀律：多年來，不管風雨陰晴，他們固定每星期聚會練團兩次，從未中斷。 2017年底，他們出版新專輯《祭》，算是擴大、延伸了2010《眾神護台灣》開創的「民俗搖滾」路線。他們和資深詞人武雄一起細細琢磨詞曲咬合、遣詞造句，也和老搭檔「九天民俗技藝團」有精采的共演。二十多年的樂團人生沒有白混，董事長的技術、默契、火侯都在「熟成」狀態，民樂的鑼鼓、嗩吶、哨角和搖滾的鼓、吉他、貝斯搭在一塊兒，原本可能出狀況打架打成一團，他們竟然輕車熟馬地克服了。專輯裡幾首混合民樂的實驗，音場澎湃而完整，非積累多年功力不足以致

知道「南瓜」李德筠是早在她出第一張個人專輯之前：陳永龍的《海岸線》收了他倆合唱、李德筠創作的「來來來」，一聽成主顧：好久沒聽到這樣才華橫溢的詩行入歌了。 後來她出了個人專輯《價值觀 Vol. 1》，陸續得了對岸華語金曲獎「最佳新人獎」和華語流行音樂傳媒大獎「年度最佳民謠歌手」。發片未久，她帶著吉他來上我節目，現場彈唱幾首歌，我乃知道她手底功夫很是要得──原來李德筠學生時代就是吉他社台柱，苦練過古典吉他和父母輩的西洋金曲。 兩年過去，她跟著「野火樂集」四處巡演，繞了地球一圈，又投身舞台劇，在「偽婚男女」飾演一位夢想能夠登台演出的同志歌手。李德筠的同志身份並不是秘密，她的家人也都OK，反倒為了這齣

雅維茉芮Yawai Mawlin是泰雅族姑娘，老家在苗栗泰安鄉斯瓦細格Swasieq部落，那便是這張專輯名稱的來由。光憑她的歌聲和模樣，不容易想像這個大女孩已經是兩個孩子的媽，之前收錄在風和日麗唱片行《Pillow Songs》那首「睡吧睡吧我的孩子」就是寫給小朋友的搖籃曲。 Yawai和ciacia何欣穗結緣，始自幾年前《英文歌》合輯裡的那首「編織」。Yawai不會樂器，創作歌曲都憑直覺哼唱。她說：常常一面開車一面唱歌給自己聽，唱著唱著覺得不錯，就打開手機錄下來。那些清唱的demo毫無節拍、和弦的自覺，ciacia聽了卻非常喜歡，她負責和聲編寫，曲子則交給「輕鬆玩」的高潮去編，最終成品讓Ya

不久前蕭賀碩參加「活屋十講」第一場，我沒去現場，但看了當天討論摘要，知道她談了很多這些年兼治幕前幕後工作，不斷進修，不斷在人人焦慮的圈子裡尋找立足點的心得，還現場示範了她因為迷上世界音樂而開始學的hang鼓。 打從她和冷笑話樂團在2013年發行那張精采萬分的《繆思，尋 Musicians》專輯，我就一直默默關注蕭賀碩在樂壇幕後工作的動向，覺得她始終頗有想法，出手都有技術含量，不與時俗合流，卻也始終低調。看了她在「活屋十講」的發言，我想是時候請她上節目，以專業音樂工作者的身分來好好聊聊這一行了。 我一直相信流行音樂這一行若要熱鬧，一定要在各個分工領域都有能力出眾的專業工作者：作詞、作曲、編曲、演