陳粒2015年的第一張專輯《如也》，一口氣塞了十五首歌，平地一聲雷，把她推上了中國獨立音樂圈的風口浪尖，如今儼然已有「準經典」的地位。她在節目裡很坦率地說：那張專輯她完全沒有進錄音室，所有作品都是用iPhone和GarageBand在她住的分租房裡錄的，唱錄編混通通由她一人搞定。倒未必是窮的問題，主要是不想處理人際關係，怕欠人情，怕意見不合，怕臉皮薄反倒委屈了自己，乾脆自己來吧。 《如也》收錄的「走馬」、「易燃易爆炸」、以當時情人姓名為題的「祝星」、還有她賴以成名的招牌曲「奇妙能力歌」，都成了後來演唱會上的萬人合唱曲。專輯雖然是低成本的DIY製作，成色卻絲毫不含糊，有鮮氣，有底氣。她之前曾經是

上次做了1988台灣歌壇男生篇回顧，最後播的是姜育恆「跟往事乾杯」，一面播一面覺得這首就該接馬兆駿「那年我們十九歲」啊！但節目沒時間了。 所以，這集節目就從那首歌開始放起，轉到陽光男孩周華健、伍思凱、高明駿，然後是文青蔡淳，再來聽台灣第一支發片的龐克團，傳奇的Double X。還有，怎麼能錯過1988唱遍全島，效應延燒東南亞的「愛拼才會贏」！ 接著坐上飛機，我們去香港看看，唉呀，溫拿15週年，校長譚詠麟這年大紅到台灣啦。陳百強逆勢再起，張國榮許冠傑合唱「沉默是金」等於回應了風風火火的「譚張之爭」。Beyond、太極這兩個樂團都出版了早期最重要的作品，但真正引領風騷站在最高處的，是不朽的達明一派

在我認識的對岸音樂人之中，恐怕沒有誰，能比「好妹妹」把「台灣控」的潛力發揮得更淋漓盡致了。他們的團名來自孟庭葦的「你究竟有幾個好妹妹」，那是張小厚和秦昊初次試著合奏合唱，上網找「吉他譜」，百度跳出來的第一首歌。這樁事件不單給了他們兩個大男生一個過耳難忘的團名，更讓他們幾年後真的和孟庭葦一起合唱了那首歌。 他們最愛的歌，都是台灣七八十年代的流行金曲，2014的翻唱專輯《說時依舊》可以為證。講到鄧麗君、鳳飛飛、齊豫、潘越雲、蔡琴、梁弘志、小蟲、劉家昌、南方二重唱……，他們如數家珍，「阿宅指數」遠勝台灣同輩甚至長輩圈內人。張小厚和秦昊都能彈、能譜、能寫、能唱，兩人的和聲一聽便知有戲，那不只是緣份，也

《回聲》專輯1985年發行，副標「三毛作品第15號」。這是一張完整概念專輯（conceptual album），作家三毛用11首歌詞鋪陳了一生的故事，從苦悶的童年到失敗的初戀，之後出走沙漠，遇見真愛荷西，卻又猝逢變故，痛失牽手，度過黑暗的孀居歲月，終於試著重啟心扉，走向那一片夢田。 三毛一生大起大落的傳奇，是電影編劇都寫不出來的。然而1985年初，她拿著幾篇歌詞去找滾石「男三毛」段鐘潭，寫的都是情歌，想的是一張滾石集合旗下男女歌手演唱的合輯。三毛和流行樂壇結緣甚早，七十年代初，校園民歌風潮未起，她已經和李泰祥合作了「不要告別」、「一條日光大道」、「橄欖樹」──後兩首歌幾年後變成了齊豫的招牌曲。

陳明章帶著三位徒弟進了播音間，一人替師父拿一把琴，各有各的用處。架好麥克風，阿章師彈了幾下吉他，就說：「唉啊嘸電池啊！緊去買！」我以為他說吉他拾音器沒電了，又想不對啊，我們是用麥克風收音的。啊，原來是沒酒喝。他差徒弟去對面便利店，買了清酒，喝了，這才身心安頓。 不過畢竟阿章現在有妻有子，無論如何不能像以前那樣喝了，一罐月桂冠，稍微充點兒電，足矣。 訪談到後段，我說：阿章師你沒有在三四十歲喝死，表示老天爺留著你還大有用處。他慨嘆一聲說：當時也就只差一點點了，那時候落下的傷，都還在，持續提醒那曾經的失控和低潮。 2018，陳明章終於圓了他多年的音樂劇大夢：今年暑假，《再會吧！北投》將由吳念真導演搬

一年多不見，邱比簽給了ROKON滾石電音，進一步開展了他的創作事業：據他說，那不但不只音樂，更延伸到影像、服裝、文字、設計諸般領域，而他也在創作過程有了更多的「服務」的自覺──服務他心目中的群眾，也服務一起展開合作的新公司。 也因為有了滾石電音的支援，邱比的新專輯擁有他出道以來最豐富的製作資源，而他也確實沒有浪費這個機會，把編曲、製作、聲響配置的可能性都推到了極致。這次他和備受矚目的青年音樂人盧律銘合作編曲，兩人都有古典的底子，也都鑽研電影配樂，溝通起來有共同的語言，也都有冒險犯難的精神。合作的錄音師錢煒安這次也和邱比實驗了史無前例的錄音工法：《大放》是一張為當代青年人習慣的耳機播放和近場聆聽

整整三十年前，1988，解嚴第二年。蔣經國逝世，報禁開放，博愛特區爆發五二○農民抗爭事件。台股八個月內從5000點漲到8000點，再過兩年還會漲到12495點、再跌回2485點。1988，正好是泡沫經濟的開端。 那也是台灣唱片市場爆炸成長的年代，發片量、銷售量都在暴衝。「滾石」和「飛碟」這兩個創立不過六七年的新興品牌，儼然成為市場山頭，把台灣唱片市場帶入「製作導向」和「企劃導向」的時代。 這一年，YAMAHA舉辦「第一屆全國熱門音樂大賽」，把搖滾樂從「邊緣地下」的狀態拽到市場主流，也讓我們認識了那個叫張雨生的男孩，很快地，他就會讓我們知道他擁有的遠遠不只一把高亢的好嗓子而已。更老資格的搖滾客，

我沒有做過全面徹底的統計調查，但私心猜測，鄭華娟應該是當代中文流行樂壇詞曲作品數量最多的「專業作者」──我是說，「能夠兼治詞曲創作的幕後工作者」。不信的話，這裡有人整理過華娟歷年的詞曲作品，光這個清單，她參與創作的歌就有足足264首，而且這數字絕對不完整。 我以此相詢，她睜大眼睛說不是吧！不會吧！我反問那她覺得還有誰寫得比她多？她苦思片刻，說陳昇也寫很多啊，是的，陳昇確實寫很多，但他大部分作品畢竟還是寫給自己，我說的是專業詞曲作者呀。華娟楞了一下，不置可否，大概從來沒想過這個問題吧。 作品數量多，還不算什麼。她出手的經典比例之高，成色之精，才更令人咋舌。而且，經常是「歌者人生轉捩點」的重量級作

上次錄訪「張三李四」是一年半之前，2016年七月。當時他們剛剛以首張專輯入圍五項金曲獎，並且拿下當屆「最佳演唱組合」獎。那天四人到齊，在錄音室玩了五首現場，開心過癮極了。 2017年，「張三李四」又以「拆」的MV拿下金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」，並入圍不只一個國際影展，風光跨到電影圈去了。不明就裡的人或許以為「張三李四」總算走運了，從此一帆風順，殊不知事實上剛好相反。 這一天來到「耳朵借我」的「張三李四」，也是四人到齊，但只有團長張三（張錫安）是上次見過的，其他團員全部是新面孔。時間逆推回去，上次見過他們之後大概才一個月，「張三李四」原始陣容就撐不下去，宣告解散。原因很簡單：窮。 儘管拿了獎，也

許含光，今年即將25歲。他寫詩，寫歌，作曲，從小就學鋼琴小提琴，後來接觸搖滾樂，開始彈吉他學編曲。首張專輯《曖曖》他親自擔任製作、編曲、詞曲、演唱、也彈了絕大部分的吉他。 話說六年前他去「金曲音樂節」工讀，輾轉認識了陶喆。當時他還在玩樂團，陶喆聽了他們的歌，決定簽下來，看看能玩出什麼。當時當然不可能想像，第一張專輯竟然等了六年才成真。 倒也不是求好心切，才慢慢磨六年，而是這段時間，許含光也面臨自己創作人生的大顛簸：樂團成員彼此有了裂痕，宣布解散，原本和他搭檔創作的哥們兒也離開了，他必須自己補上原本不太理會的部分，學樂器、學編曲。陶喆倒也不急，儘他慢慢來。 翻開幕後人員名單，不少厲害名字都來助陣