忘了是哪一年，聽李宗盛閒閒提起他身邊有一個年輕人，從廣西到北京，有科班底子，做音樂很認真，又耐得住性子。後來，我就注意各方製作物上偶爾會出現的「李劍青」這個名字。第一次見面，是白安發首張專輯來上通告，身為製作人的李劍青作陪，低調得不能再低調，簡直像個企宣助理。我請他彈吉他為白安伴奏，也聊了不少製作過程的故事，當時自然還不知道，李劍青除了幕後編曲製作的功夫了得，身兼樂手身分，作曲演唱也很厲害。若要往幕前發展，論顏值、論才氣、論技巧，都沒有問題。他偏偏始終一貫地低調，讓許多人都替他著急了。 2013年李劍青終於發表了第一首專屬於自己演唱的歌「匆匆」，李宗盛作詞，他自己作曲，在李宗盛北京演唱會首

多年前第一次聽到陳珊妮的歌，我正在左營當兵。大家排排坐在軍卡裡，車子收音機忽然傳出那首「茫然」： 時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼 我是在那一瞬間變成歌迷的。那一年，總統還是李登輝，網路還沒普及，直轄市長初次直選，她的歌裡唱到投幣式公共電話（『用了十個硬幣直到雨停 / 至少還有六個朋友 / 有六塊錢的寂寞』──多好的詞啊），智慧手機還要十幾年才會出現。 快轉到2017，當年那個怪怪的創作歌手，已經成為業界同行敬畏有加的神級前輩音樂人。話說流行音樂這一行，即使所謂「全才型藝人」也不太可能每件事都有十成的功力和把握，硬要都攬下自己幹，若非顧此失彼，就是

我本來根本不認識LEO37，儘管他在台灣嘻哈圈早已是眾所矚目的將才，老實說，他的音樂並不在我平時關注的守備範圍。要不是「草東」製作人李孝祖發訊請我聽聽這張他最近很投入的製作案，搞不好就錯過了這張有夠厲害的迷你專輯。 幸好沒錯過，幸好聽了，還上網找了一大堆他們之前發的作品和實況錄音，愈聽愈驚喜、愈聽愈敬畏。LEO37+SOSS近年不斷和各方音樂人串聯錄音演出，辦了總有幾十場活動，主題概念極富創意，也在圈子裡累積了極大的能量。他們的歌擲地有聲，強悍而美麗，正是我心目中二十一世紀我島孕育出來最棒的流行音樂。 LEO37的音樂根源不只嘻哈，他的搖滾、爵士功底也都很深，樂手編曲演奏總有靈動飽滿的

我是很晚才第一次看蘇珮卿演出的，那是去年底華山A Simple Day現場，蘇珮卿和挪威電音二人組Koeju同台競演，底下觀眾有群極之厲害的舞者跟著音樂狂舞，我整個聽呆看呆，算是那次活動最難忘的記憶之一。 蘇珮卿從小學古典音樂，卻在赴美深造之後，決定放棄大人眼中「學音樂的孩子」該走的那條路：去學校教書、去樂團上班、全世界巡迴表演……。她遠赴印度學笛子，一頭栽進印度音樂博大精深的世界。回台灣摸索幾年，陸續發了兩張EP，還去過中國選秀節目試探水溫。一路顛簸，本來也曾打算放棄做音樂的夢，卻在關鍵時刻拿下了金音獎，也輾轉讓她和陳建騏結緣，音樂生涯柳暗花明。 《我們都是寂寞的》是蘇珮卿第一張完整

認識小各是好多年前「歐噴愛」的時代，那個團有好幾個又怪又厲害的團員：王雁盟、柯智豪都是守備區非常廣的奇才，而我是後來才知道小各的音樂品味與功力同樣深不可測：他是玩爵士吉他出身，搞起實驗電音也所向披靡。電音我不懂，但我佩服的好幾個聽電音聽很深的朋友，提到小各（他的單飛藝名是「音速死馬Sonic Deadhorse」）都是一臉敬畏。 於是當「小喔」閻韋伶找到小各一起玩音樂，肯定有好戲。前幾年，小喔開始用「世外桃源」作為組合名稱，出了一張電氣風格的抒情專輯，評價不錯，但她自己還想試試更大膽的東西。而小各這邊呢，「音速死馬」、「三牲獻藝」、「鬼畜少女組」、「屍術控」……，從這些藝名團名就知道他玩的

就在這個週末，第二屆「世界音樂節」將在台北大佳河濱公園登場。我請來風潮唱片企劃總監于蘇英，跟我們說說「世界音樂節」從無到有的歷程，以及她和團隊對這場活動的期待。 當然，音樂節最大的賣點是卡司，這次來台灣演出的國際藝人和本土代表，都很厲害，節目中選播了一些歌曲，聽聽便知。另外，于蘇英和同事們把她們在馬來西亞雨林音樂節觀摩的心得，以及引薦台灣音樂人去表演交流得到的啟發，也轉化成這次台北世界音樂節的養分，相信會更有看頭。 播出曲目： Boxing / 文樂豐年祭 桑布伊 / 森谷地 Dizu Plaatijes & Ibuyambo Ensemble / Langa Ola

從詩歌節延伸出來的專題，終於來到壓軸了。這期節目，除了繼續探討「以詩入歌」這門高難度的技術活，也播了幾首「歌人即詩人」的作品：雷光夏、羅思容都是我心目中的榜樣。此外，歷來詩人、文人轉檯寫詞者所在多有，讓唱片業成為藝文圈跨界混搭合作的平台，我們也要聽聽吳念真、陳克華、鍾曉陽的作品，怎樣變成了一首首厲害的歌。 播出曲目（括弧內為原詩作者，若未標註作曲人即為歌者作曲）： 陳綺貞 / 太多（鴻鴻） 魏如萱 / 失明前我想記得的四十七件事（夏宇 / 李格弟詞、陳綺貞曲） 王榆鈞 / 假面遊行（吳俞萱） 張懸 / 我不和你談論（吳晟） 雷光夏 / 臉頰貼緊月球（雷光夏） 羅思容 /

認識小樹也有十幾年了，曾經一起坐在各種音樂獎項、補助案的評審會議室互相支援掩護（咦），曾經一起出國當「隨團樂評觀察員」（第一次去利物浦就是和他同行），曾經在無數演唱會現場相遇，但是我們一起坐在電台錄音室裡聊音樂，倒真是破天荒第一回。 這些年，在那些一起開會的場合，我總仰賴小樹告訴我新興音樂場景的種種背景故事，以及那些我心嚮往之卻總也混不熟的類型裡哪些是真正的將才。小樹不只在廣播DJ本業累積了可觀的功業，也始終站在台灣樂壇的最前線，對當前的風向與圈子的生態瞭若指掌。 敝人作為一個品味保守而聆聽進度嚴重落後時代的電台DJ，從來也沒打算追趕最新最in的音樂，但是這期節目我邀小樹來，就想借他的

認識王榆鈞很多年了，一路看著她用簡直是自找麻煩的方式走一條詩歌創作的路，慢慢摸索著，竟也昂然走出了自己的模樣。她前幾年和時間樂隊合作錄製的雙片裝鉅製《頹圮花園》，我以為是近年最精采的台灣原創音樂之一。 這兩年榆鈞愈來愈忙，參與了各種各樣的演出，經常有跨界合作的機會。錄節目這天，她才剛從法國回來，參加了和偶戲合作的演出活動。前陣子本來早就約了她來錄音，沒想到榆鈞病了，完全失聲，只好等她身體好些再來。榆鈞很重然諾，下了飛機隔天時差還沒調，就出現在我的錄音室了。 這期主題仍是搭配正在展開的「台北詩歌節」，我想榆鈞談這個題目，是再適合不過了。從第一首歌她就挑了讓我十分驚喜的Bob Dylan實

去年阿爆（阿仍仍）的《Vavayan女人》專輯一出，同行一片好評，我遇到的每位DJ、唱片業者、樂評人，無不讚歎有加。我是先聽到許多好評，才把CD放出來聽的，萬萬沒想到它做得這麼這麼好，遠遠超出我的想像。 這麼說吧：阿爆這張專輯，就我自己聆聽的經驗，算是替1990年代中期以來「台灣原住民新創歌謠」風潮，打開了一條全新的道路。誰能想到，用東排灣族母語唱浸透了黑人靈魂樂風格的搖滾，竟是這樣行雲流水、美不勝收？ 去年來不及約訪阿爆，果然這張專輯在今年金曲獎大出鋒頭，拿下最佳原住民語專輯，荒井也拿下最佳專輯製作人獎。若非金曲獎以語種分類，《Vavayan女人》絕對有入圍「跨語種年度專輯」的實力。